Dans nos rêves, nous transformons nos angoisses, nos moments de crise, nos désirs, nos amours, nos regrets et nos culpabilités en de belles et riches histoires. Qu’est-ce qui nous permet d’avoir dans nos rêves une liberté de création que nous n’avons pas dans notre vie éveillée ?
Charlie Kaufman pense que c’est en partie dû au fait que dans nos rêves, nous ne sommes pas contraints de nous inquiéter de la façon dont nous apparaîtrons aux autres. Il s’agit d’une conversation privée avec nous-mêmes, et si nous sommes inquiets à ce sujet, cela fait partie du rêve.
L’écriture de scénarios, comme toute entreprise créatrice, peut bénéficier d’un sentiment de liberté et d’authenticité. Lorsque les scénaristes ne sont pas limités par le souci de savoir comment ils apparaîtront aux autres comme le conseille Charlie Kaufman, ils peuvent exploiter plus pleinement leur créativité et produire des œuvres plus authentiques et plus influentes.
Vraisemblance
Les autrices et les auteurs peuvent créer des personnages plus authentiques et plus vraisemblables lorsqu’ils ne s’inquiètent pas de se conformer aux stéréotypes ou aux attentes de la société. Le développement des personnages peut alors être plus riche et plus complexe. De nombreux écrivains ont repoussé les limites et remis en question les attentes de la société dans leurs œuvres.
Virginia Woolf fut une autrice pionnière du début du XXe siècle, connue pour ses techniques narratives novatrices et l’exploration de la vie intérieure de ses personnages. Ses œuvres, telles que Mrs. Dalloway et La promenade au phare, s’écartent des structures narratives conventionnelles et explorent les complexités de la conscience humaine et des rôles attribués aux hommes et aux femmes.
James Baldwin est un écrivain afro-américain qui a abordé les questions de race, de sexualité et d’identité dans ses œuvres. Son roman La conversion et ses essais tels que La prochaine fois, le feu, remettent en question les normes sociétales et constituent une puissante critique du racisme et de l’homophobie.
Margaret Atwood est une autrice canadienne contemporaine connue pour des ouvrages tels que The Handmaid’s Tale : La servante écarlatate et Le dernier homme. Ses romans dystopiques explorent souvent les thèmes du genre, du pouvoir et de l’environnement, offrant un commentaire acerbe sur la société contemporaine.
Autrices et auteurs peuvent explorer un plus large éventail de perspectives et d’expériences, y compris celles qui sont moins courantes ou conventionnelles. Cela peut donner lieu à des récits plus inclusifs et plus représentatifs. Toni Morrison était une lauréate du prix Nobel connue pour ses récits puissants et inclusifs. Ses romans, dont Beloved, Le chant de Salomon et L’œil le plus bleu, sont centrés sur la vie et les luttes des Afro-Américains, et plus particulièrement des femmes noires, en Amérique.
La peur du jugement peut parfois conduire les auteurs et les autrices à jouer la carte de la sécurité dans leur récit. Lorsqu’ils sont libérés de cette crainte, ils peuvent prendre plus de risques et faire des choix narratifs audacieux qui surprennent et engagent le lecteur et la lectrice. Chaque autrice et chaque auteur a une voix et un point de vue qui lui sont propres. Lorsqu’ils ne se préoccupent pas trop de la façon dont ils seront perçus, ils peuvent laisser transparaître leur individualité dans leurs écrits, ce qui leur permet de se démarquer. 
Sylvia Plath était une poétesse et romancière américaine connue pour son style d’écriture confessionnel et émotionnellement cru. La poésie de Plath et son roman semi-autobiographique, La Cloche de détresse, sont marqués par une exploration sans faille des luttes personnelles, notamment la maladie mentale, l’identité et les pressions sociétales.
Elle a ouvertement plongé dans ses propres expériences de dépression et d’autres défis émotionnels, brouillant souvent les frontières entre sa vie et son œuvre littéraire. La volonté de Plath d’affronter des thèmes difficiles et profondément personnels dans ses écrits a fait d’elle une voix distinctive et influente dans le monde de la littérature. La Cloche de détresse, en particulier, est un roman semi-autobiographique qui s’inspire des propres expériences de Plath en tant que jeune femme confrontée à des problèmes de santé mentale et aux contraintes imposées par les attentes de la société dans les années 1950. À travers la protagoniste du roman, Esther Greenwood, Plath propose un examen franc et sans complaisance des luttes auxquelles sont confrontées les femmes dans une société patriarcale. Son style d’écriture est marqué par l’honnêteté, la vulnérabilité et le refus de se conformer aux normes de genre traditionnelles ou aux attentes de la société. Les émotions et les expériences authentiques peuvent être transmises plus efficacement lorsque les autrices et les auteurs ne se préoccupent pas de la façon dont ils seront jugés. Cela peut se traduire par une narration plus riche en émotions.
Exploration
Les scénaristes peuvent expérimenter des structures narratives, des genres et des styles différents sans se soucier de l’accueil qui leur sera réservé. Cela peut déboucher sur des scénarios innovants et révolutionnaires. Quentin Tarantino est réputé pour ses récits non linéaires, ses dialogues complexes et ses structures narratives non conventionnelles. Des films comme Pulp Fiction et Kill Bill sont de parfaits exemples de son approche novatrice de la narration. Christopher Nolan est connu pour ses récits complexes et ses techniques de narration qui défient le temps. Des films comme Memento, Inception et Interstellar jouent avec la notion de temps et remettent en question la perception de la réalité par le lecteur/spectateur. Charlie Kaufman est un scénariste connu pour ses récits surréalistes et déroutants. Son travail sur des films comme Being John Malkovich, Adaptation et Eternal Sunshine of the Spotless Mind brouille souvent la frontière entre la réalité et l’imaginaire.
- Les films de Wes Anderson, tels que The Grand Budapest Hotel et Moonrise Kingdom, présentent des styles visuels et des structures narratives distincts qui s’apparentent souvent à des contes, avec des personnages excentriques et des décors fantaisistes.
- David Lynch est connu pour ses récits surréalistes et souvent énigmatiques dans des films comme Mulholland Drive et la série télévisée Twin Peaks. Son œuvre brouille souvent les frontières entre la réalité et les rêves.
- Les films de Stanley Kubrick font souvent appel à des techniques de narration non conventionnelles. Dans The Shining, par exemple, il utilise le symbolisme et la narration visuelle pour créer une atmosphère inquiétante et troublante.
Les scénaristes peuvent aborder des questions sociales importantes et proposer des commentaires critiques sur la société lorsqu’ils ne sont pas limités par la crainte d’un retour de bâton ou d’une controverse. Céline Sciamma est une scénariste française réputée qui a abordé d’importantes questions sociales dans son travail sans être limitée par les réactions négatives. Elle est une réalisatrice très réputée pour ses films qui suscitent la réflexion et sont pertinents sur le plan social, en particulier dans le contexte des questions LGBTQ+ et de l’identité de genre. L’une de ses œuvres les plus acclamées est Portrait de la jeune fille en feu, qui explore les thèmes de l’amour, du désir et de l’émancipation féminine.
Le film raconte l’histoire d’une romance passionnée entre deux femmes dans la France du XVIIIe siècle. Portrait de la jeune fille en feu a été largement salué par la critique et a remporté la Queer Palm au Festival de Cannes. L’approche de Sciamma en matière de représentation LGBTQ+ dans le film a été largement saluée pour son authenticité et sa profondeur émotionnelle.
Tout au long de sa carrière, Céline Sciamma s’est attachée à raconter des histoires qui mettent en lumière des questions sociales importantes, en particulier celles liées au genre et à l’identité sexuelle. Bien que son travail ait suscité des discussions et des débats, elle n’a pas été limitée par les réactions négatives et continue d’être une figure éminente et influente du cinéma français. Ses films sont célébrés pour leur qualité artistique et leur capacité à sensibiliser le public à des questions sociales et émotionnelles.
La créativité s’épanouit lorsque les auteurs et les autrices ont la liberté de s’exprimer sans se soucier des opinions extérieures. Cela peut conduire à des scénarios plus artistiques et plus significatifs. Il est important de noter néanmoins que si le fait de ne pas se préoccuper de l’image que l’on donne aux autres peut être libérateur, cela ne signifie pas que toutes les limites et considérations doivent être entièrement supprimées.
La narration responsable exige toujours une sensibilité aux préoccupations éthiques et culturelles, ainsi qu’une compréhension de l’impact potentiel du récit sur le lecteur/spectateur. Trouver un équilibre entre la liberté de création et une narration responsable est essentiel pour produire des scénarios à la fois authentiques et significatifs.
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