Dans l’art scénaristique, les personnages sont la pierre angulaire de tout récit. Ce sont les réceptacles à travers lesquels les récits sont racontées, les émotions transmises et les thèmes explorés. Cependant, la création de personnages qui résonnent avec le lecteur/spectateur à un niveau émotionnel profond nécessite plus qu’une compréhension superficielle de leurs actions. Cela nécessite une compréhension profonde de leurs motivations et des comportements humains qui les sous-tendent.
Dans l’art du scénario, la création de personnages convaincants et crédibles est essentielle pour engager la narration. Pour y parvenir, l’autrice et l’auteur se tournent souvent vers les théories et les principes psychologiques pour mieux comprendre et décrire les motivations et les comportements de leurs personnages. En appliquant des théories et des principes psychologiques, les scénaristes peuvent développer des personnages plus nuancés, réalistes et engageants.
La psyché humaine est un labyrinthe, un enchevêtrement de désirs, de peurs et d’expériences qui guident nos actions et façonnent nos récits. Pour les scénaristes, capturer cette complexité pour en faire des personnages captivants est une quête constante. Bien que de nombreux outils existent pour insuffler la vie à des êtres fictifs, une approche psychologique offre un miroir pour explorer les motivations et les comportements, élevant nos personnages au-delà de simples archétypes.
Une question de profondeur
On se souvient souvent des personnages fictifs non pas pour les événements précis qui les ont frappés, mais pour la façon dont ils les ont traversés ; leurs luttes, leurs triomphes et comment ils ont grandi de cette expérience. La motivation d’un personnage est le pourquoi derrière ses actions, la force motrice qui propulse le récit vers l’avant. Comprendre cette motivation d’un point de vue psychologique permet un développement plus riche et plus complexe du personnage. Cela permet à l’autrice et à l’auteur de créer des personnages qui reflètent la nature multiforme de la psychologie humaine, ce qui les rend plus accessibles et plus attrayants.
L’un des principaux aspects de l’influence psychologique dans l’écriture de scénarios est l’application des théories de la personnalité. Parmi celles-ci, le modède des Big Five propose un modèle de développement des personnages, offrant un spectre nuancé de comportements humains sur lesquels l’auteur et l’autrice peuvent s’appuyer pour créer des personnages complexes. En comprenant ces traits, les scénaristes peuvent créer des personnages avec des personnalités, des motivations et des arcs dramatiques distincts.
L’approche psychologique consiste à reconnaître le pouvoir de l’inconscient. Empruntant à la théorie psychanalytique, nous reconnaissons que les personnages sont souvent conduits par des forces au-delà de leur conscience. Les désirs cachés, les conflits non résolus et les angoisses refoulées mijotent sous la surface, influençant leurs choix et créant des luttes internes qui se déroulent à l’écran.
En analysant les contradictions thématiques, les symboles récurrents et les réactions apparemment illogiques, l’autrice et l’auteur peuvent découvrir les motivations cachées qui alimentent les actions de leurs personnages.
Une façon efficace d’appliquer une approche psychologique consiste à utiliser des théories psychologiques établies. Par exemple, la hiérarchie des besoins de Maslow peut être un outil puissant pour comprendre la motivation d’un personnage. En identifiant où un personnage se trouve dans la pyramide de Maslow, que ce soit les besoins physiologiques, la sécurité, l’amour et l’appartenance, l’estime ou la réalisation de soi, l’autrice et l’auteur peuvent mieux comprendre ce qui motive leurs personnages et comment ces besoins influencent leurs actions et leurs décisions.
La motivation est un autre élément clé dans la compréhension des personnages. La hiérarchie des besoins d’Abraham Maslow fournit un guide pour les motivations du personnage. Les actions et les décisions des personnages peuvent être motivées par leurs tentatives de satisfaire ces besoins, qui peuvent changer au cours du récit, reflétant leur croissance ou leur déclin.
De même, les archétypes de Carl Jung (l’ombre, l’anima/animus et le soi) offrent un contexte pour créer des personnages avec profondeur et universalité. En intégrant ces archétypes dans le développement des personnages, les scénaristes peuvent puiser dans l’inconscient collectif de leur lecteur/spectateur, suscitant une réponse émotionnelle plus profonde.
Le conflit et le comportement humain
Le conflit est une force motrice dans la narration, et les théories psychologiques offrent un aperçu des conflits internes et externes qui façonnent le comportement humain. La théorie de Sigmund Freud sur le çà, le moi et le surmoi, par exemple, met en évidence la lutte interne entre les désirs primaires, les normes morales et les exigences réalistes du monde.
L’auteur et l’autrice peuvent utiliser cette dynamique pour explorer les conflits internes des personnages, ajoutant de la profondeur à leurs motivations et actions.
Tout comme une forteresse emploie des défenses, la psyché humaine utilise des mécanismes d’adaptation pour naviguer sur le terrain souvent turbulent des émotions. La reconnaissance de ces mécanismes de défense, tels que le déni, la projection ou le déplacement, offre un aperçu inestimable des motivations du personnage. La colère soudaine et violente apparemment irrationnelle d’un personnage pourrait être une projection de sa propre culpabilité, tandis que son stoïcisme extérieur pourrait masquer une peur profondément ancrée.
Reconnaître et utiliser ces mécanismes non seulement ajoute de la profondeur aux personnages, mais crée également des opportunités de tension dramatique et de révélation.
Des explications psychanalytiques comme les stades freudiens de développement (Les cinq stades du développement psycho-affectif) et les archétypes jungiens fournissent des outils supplémentaires pour comprendre les motivations des personnages. L’examen des personnages à travers le prisme de leur stade de développement, par exemple, peut révéler comment les expériences passées et les conflits non résolus influencent leurs actions actuelles. De même, les archétypes, comme l’ombre ou l’anima, peuvent fournir des représentations symboliques des luttes et des désirs intérieurs des personnages.
Le conflit est donc un autre domaine où la psychologie peut améliorer un scénario. Les conflits psychologiques, qu’ils soient internes, comme un personnage qui lutte contre ses démons intérieurs, ou externes, comme la lutte d’un personnage contre les normes sociétales, déterminent le développement du récit et du personnage.
Comprendre les fondements psychologiques de ces conflits peut aider l’autrice et l’auteur à créer des histoires plus nuancées et attrayantes. Par exemple, explorer la dissonance cognitive vécue par un personnage qui détient deux croyances contradictoires peut ajouter de la profondeur à son conflit interne et rendre sa résolution éventuelle plus efficace. L’impact de l’influence sociale sur le comportement est également critique dans le développement du personnage. La théorie de la dissonance cognitive de Leon Festinger peut expliquer les conflits internes des personnages face à des croyances ou des comportements contradictoires, conduisant à des arcs dramatiques convaincants où les individus doivent concilier ces différences.
La psychologie sociale examine également l’influence de la dynamique de groupe, de la conformité et de l’obéissance, qui peuvent être essentielles dans les intrigues impliquant des pressions sociétales ou des dynamiques sectaires.
L’exploitation des failles
Une approche psychologique souligne également l’importance des défauts de la personnalité et de l’évolution psychologique des personnages. Ces défauts ne sont pas seulement des faiblesses, ce sont des opportunités pour le développement du personnage et la progression de l’intrigue. En explorant les origines psychologiques des failles d’un personnage, l’autrice et l’auteur peuvent créer des arcs dramatiques plus crédibles et empathiques.
Cette exploration peut impliquer de plonger dans les traumatismes passés, les insécurités ou les peurs d’un personnage, ce qui peut éclairer leurs motivations et leurs comportements actuels. La résolution de ces problèmes psychologiques constitue souvent l’essence du trajet du personnage à travers l’intrigue, fournissant un arc narratif satisfaisant qui reflète le processus de croissance personnelle et de découverte de soi.
L’empathie
Cependant, il est essentiel de se rappeler que l’application de cadres psychologiques ne devrait jamais devenir un exercice stérile de catégorisation. Bien que ces outils puissent éclairer des profondeurs cachées, la magie de la narration réside dans la capacité de l’autrice et de l’auteur à traduire la théorie en empathie. En plongeant dans le cœur émotionnel de leurs personnages, en comprenant leurs peurs et leurs désirs et en se connectant à leurs luttes internes, ils peuvent créer des personnages qui murmurent à un niveau humain profond.
En fin de compte, une approche psychologique dans l’écriture d’un scénario améliore l’empathie et la relation. En présentant des personnages avec des motivations et des comportements psychologiquement réalistes, les scénaristes peuvent forger un lien plus fort entre leurs personnages et le lecteur/spectateur. Ce lien est décisif pour la narration, car il encourage le lecteur/spectateur à s’investir émotionnellement dans les trajectoires des personnages, rendant le récit plus engageant et marquant.
L’approche psychologique du développement du personnage transcende la simple technique. Il permet à l’auteur et à l’autrice de se plonger dans les complexités du comportement humain, en créant des personnages nuancés, authentiques et émotionnellement engageants.
En explorant les profondeurs cachées de la psyché, nous découvrons ce qui anime vraiment les personnages, génère des conflits, stimule la croissance et, finalement, tisse des récits qui se connectent avec le lecteur/spectateur à un niveau profond et significatif. L’intégration d’une approche psychologique dans l’écriture d’un scénario ne consiste pas seulement à ajouter de la complexité pour elle-même ; il s’agit de créer des personnages qui trouvent un véritable écho auprès du lecteur/spectateur.
En comprenant les motivations et les comportements qui sous-tendent les actions humaines, l’autrice et l’auteur peuvent créer des histoires qui reflètent la richesse de l’expérience humaine. Cette approche permet non seulement d’enrichir le récit, mais aussi d’approfondir l’engagement émotionnel du lecteur et de la lectrice, ce qui rend la narration plus convaincante et plus remarquable.
En fin de compte, la profondeur psychologique des personnages peut faire passer un bon scénario à un très bon scénario, le transformant en une œuvre captivante et durable.
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