Un méchant convaincant conduit le conflit, faisant de sa stratégie le fondement de l’histoire selon William C. Martell. Au cœur de chaque grand scénario d’action se trouve une force puissante : le plan du méchant.
Plus qu’une simple liste d’actes répréhensibles, la stratégie d’un méchant bien construit sert de moteur pour faire avancer l’intrigue, alimenter la tension dramatique, pousser le protagoniste hors de ses limites et finalement façonner l’essence même du récit.
Une question de clarté
Le plan d’un vrai méchant repose sur la clarté. Contrairement au protagoniste, dont le parcours peut être enveloppé d’incertitude, les objectifs et les motivations du méchant doivent être clairement définis. Cela ne signifie pas qu’ils doivent être simplistes ; des motivations complexes peuvent ajouter de la profondeur et nourrir l’intrigue. Le plan d’un méchant doit être clair. La clarté n’implique pas la simplicité, mais plutôt que le lecteur/spectateur peut comprendre les intentions du méchant et comment il a l’intention de les réaliser.
Cette compréhension est essentielle pour engager la lectrice et le lecteur dans le drame du récit. Un plan clair leur permet d’anticiper les confrontations potentielles et d’apprécier les efforts du protagoniste pour contrecarrer le plan du méchant. Ce plan est comme un échiquier, avec chaque mouvement et contre-mouvement conduisant le récit vers l’avant, gardant le lecteur/spectateur investi dans le résultat.
Tout comme les objectifs du méchant doivent être clairs, son plan doit également être crédible. Il devrait être ancré dans les règles établies du monde, en veillant à ce que les actions du méchant soient crédibles et que les enjeux semblent authentiques que ce soit une réalité concrète ou un univers fantastique. La crédibilité dans le plan du méchant ancre l’histoire dans une réalité qui, bien que souvent fantastique, adhère à la logique interne de l’univers du scénario.
Bien que sa stratégie puisse être audacieuse, elle ne devrait pas défier la logique ou s’appuyer sur des dispositifs narratifs faciles. Un plan crédible souligne la menace posée par le méchant, faisant de sa victoire potentielle un résultat plausible que le protagoniste et le lecteur/spectateur craignent. Cette crédibilité est cruciale pour maintenir la tension dramatique tout au long du récit, car elle garantit que le conflit soit ressenti comme réel et les conséquences de l’échec pour le héros ou l’héroïne désastreux.
Si le lecteur/spectateur sent que les actions du méchant sont plausibles, les enjeux deviennent plus réels et ils s’investissent émotionnellement pour voir le héros ou l’héroïne déjouer le plan. Un plan de méchant vraiment efficace présente un défi redoutable pour l’héroïne ou le héros. Il ne devrait pas être facilement contrecarré ; il devrait tester les capacités physiques, mentales et émotionnelles du héros et de l’héroïne, les forçant à progresser et à évoluer. Cela crée un jeu passionnant de chat et de souris, où chaque victoire du protagoniste a un coût, augmentant la tension et gardant le lecteur/spectateur engagé dans le récit.
Une vraie personnalité
De plus, un plan bien conçu ajoute de la profondeur à la personnalité du méchant. Il révèle ses motivations, son intelligence et son engagement envers sa propre cause, aussi suspecte puisse t-elle paraître, ce qui en fait plus que de simples obstacles à surmonter par le héros ou l’héroïne. Un plan complexe et bien pensé peut même susciter un respect, certes à contrecoeur, de la part du lecteur/spectateur, qui peut apprécier l’ingéniosité du méchant alors même qu’il en l’espère la chute.
Cette profondeur rend le méchant mémorable et enrichit le récit en fournissant un conflit plus nuancé entre antagoniste et protagoniste.
La question des enjeux
Le plan du méchant définit les enjeux de l’intrigue. Qu’il s’agisse d’une domination mondiale, d’un trésor volé ou d’une vengeance personnelle, les conséquences potentielles de la réussite du plan devraient être importantes et percutantes. Des enjeux élevés augmentent l’investissement émotionnel du lecteur/spectateur, ce qui le rend vraiment soucieux du résultat de la lutte du protagoniste.
Une stratégie bien conçue peut faire plus que simplement conduire l’intrigue ; elle peut également ajouter de la profondeur au méchant en tant que personnage. Les choix qu’il fait dans sa tactique, les ressources qu’il utilise et les méthodes qu’il emploie révèlent son intelligence, sa personnalité et même ses vulnérabilités émotionnelles. Cette complexité fait du méchant plus qu’un antagoniste en carton ; elle en fait un personnage formidable et finalement intéressant. 
Considérez Hans Gruber dans Piège de Cristal. Son plan pour voler des millions en obligations au porteur est méticuleusement conçu, exploitant les failles des systèmes de sécurité et utilisant les festivités de Noël comme une dissimulation. Cela crée non seulement une urgence à l’intrigue, une espèce de compte à rebours, mais met également en valeur son intelligence et sa cruauté. Le plan de Thanos dans Avengers : Infinity War est motivé par un sens pervers de l’environnementalisme, ajoutant une couche de complexité et de profondeur à ses motivations.
Le plan du méchant n’est pas seulement un dispositif narratif, c’est l’élément vital de l’action, selon William C. Martell. En priorisant la clarté, la crédibilité, le défi et l’impact, il élève le récit, engage la lectrice et le lecteur et crée un antagoniste mémorable. Rappelez-vous, le plan d’un méchant bien élaboré n’est pas seulement un obstacle ; il est le catalyseur du parcours héroïque, et finalement, la raison pour laquelle nous sommes collés à nos sièges, attendant avec impatience une passionnante résolution.
Dans l’architecture de l’action, le plan d’un méchant est aussi critique que l’itinéraire du protagoniste dans la structure narrative globale. Ce plan est le pivot du conflit et de la tension dramatique de l’intrigue, servant non seulement de contrepoint aux objectifs du protagoniste, mais aussi de reflet de la profondeur et de l’ingéniosité du personnage qui représente la force antagoniste.
Un plan bien conçu par le méchant élève les enjeux, enrichit le récit et garantit que l’attente du lecteur/spectateur de la résolution est à la fois stimulant et engageant. Le défi présenté par le plan du méchant est ce qui teste la détermination du protagoniste, le forçant du même coup à évoluer et à s’adapter. Le plan devrait exploiter les faiblesses de l’héroïne ou du héros, les poussant à leurs limites et nécessitant croissance et changement.
Ce défi est ce qui rend l’histoire fascinante ; c’est le moteur du récit qui garantit que le voyage est lourd de périls et de signification. Plus le plan est redoutable, plus la satisfaction est grande lorsque le protagoniste le surmonte finalement, offrant une résolution cathartique au récit.
Enjeux et Méchants : un duo dynamique
Le paysage de la littérature est vaste et varié, englobant un éventail de genres, de thèmes et de personnages qui captivent les lectrices et les lecteurs depuis toujours. Parmi ces myriades d’éléments, les méchants et des enjeux importants pour l’héroïne et le héros, s’ils échouent face au méchant, se distinguent comme des composants cruciaux qui alimentent les récits et engagent le lecteur/spectateur.
Le méchant est plus qu’un simple antagoniste ; il est l’incarnation des défis, des obstacles et des aspects les plus sombres de la nature humaine et de la société. Son importance dans le récit ne peut pas être surestimée, car il sert souvent de catalyseur pour le parcours héroïque, fournissant le conflit qui propulse le récit vers l’avant.
Le méchant vient sous de nombreuses formes, du tragique et incompris à la quintessence du mal. Il défie le héros et l’héroïne dans leur quête, les forçant à affronter leurs peurs, à remettre en question leurs valeurs et, finalement, à grandir de cette expérience. À travers le méchant, la littérature explore les complexités de la moralité, la lutte entre le bien et le mal, et les zones grises qui définissent l’existence humaine. 
Dans Macbeth de Shakespeare, par exemple, le personnage titulaire évolue d’un héros à un méchant, offrant un commentaire profond sur l’ambition, la culpabilité et la capacité humaine pour le mal. De même, Voldemort dans la série Harry Potter de J.K. Rowling incarne la bataille intemporelle contre les ténèbres autant à l’intérieur de soi qu’à l’extérieur, soulignant les thèmes de la peur, du pouvoir et de l’importance de l’amour et du courage face à l’adversité.
Des enjeux élevés sont la pierre angulaire de la tension narrative et du suspense. Ils élèvent l’importance du voyage que l’héroïne et le héros s’apprêtent à entreprendre, rendant les résultats des conflits non seulement souhaitables, mais nécessaires.
Les enjeux élevés impliquent souvent des risques, des pertes ou des conséquences importantes, qu’elles soient personnelles ou universelles. Ils s’assurent que les actions des personnages ont du poids et que leurs échecs et leurs succès comptent. Dans un récit, les enjeux élevés peuvent se manifester comme la destruction potentielle d’un monde, la chute d’une civilisation, ou la perte personnelle et la tragédie. Par exemple, dans Le Seigneur des Anneaux de Tolkien, le destin de la Terre du Milieu est en jeu, ce qui rend la quête pour détruire l’Anneau Unique d’une importance existentielle. Dans Hunger Games de Suzanne Collins, les enjeux sont à la fois personnels pour Katniss Everdeen et ses proches, et sociétaux, car elle devient le symbole d’une révolution contre la tyrannie.
L’interaction entre le méchant et des enjeux élevés pour le protagoniste est souvent ce qui rend une intrigue vraiment mémorable. Le méchant personnifie les enjeux élevés, rendant les menaces abstraites tangibles et personnelles. Il représente les défis que l’héroïne et le héros ne peuvent éluder, la source de leurs peurs et l’incarnation de ce à quoi ils s’opposent. La présence d’un méchant élève les enjeux en ajoutant de l’urgence et une dimension personnelle à la quête du héros.
Des valeurs
De plus, le méchant élève souvent les enjeux lui-même, soit par ses actions, soit par ses idéaux. Il force le héros et l’héroïne et, par extension, le lecteur/spectateur, à affronter des questions difficiles et des dilemmes éthiques. La bataille contre un méchant est rarement seulement physique ; c’est aussi une bataille pour les valeurs, les croyances et le devenir de chacun.
Le méchant nous rappelle que les plus grandes batailles sont souvent menées à l’intérieur et que le triomphe sur l’adversité, à la fois externe et interne, est ce qui rend un récit vraiment convaincant. Le rôle du méchant n’est pas seulement de servir d’antithèse au personnage du héros, mais de contribuer activement à la complexité et à la profondeur du récit. Cela nécessite que le méchant soit actif plutôt que des entités passives introduites là, dans un récit.
Son essence ne réside pas dans sa simple opposition au protagoniste, mais dans son engagement dynamique avec ses propres buts et désirs. Ces objectifs sont d’une importance capitale car ils nécessitent des actions ; des actions qui défient intrinsèquement le protagoniste et propulsent l’intrigue vers l’avant, enrichissant ainsi le récit.
Actif, avec des objectifs clairs et convaincants, le méchant devient la force motrice derrière l’élan de l’intrigue. Ses actions créent des conflits, et c’est ce conflit qui met à l’épreuve le courage du héros et de l’héroïne, les forçant à évoluer. Sans une telle force d’opposition, le parcours héroïque pourrait manquer des épreuves nécessaires qui facilitent la croissance et la transformation. Un méchant actif n’est donc pas seulement un obstacle, mais un catalyseur du changement.
Les objectifs d’un méchant devraient être suffisamment importants pour justifier ses actions. Ces objectifs découlent souvent de désirs de pouvoir, de vengeance ou d’une vision du monde qui contraste fortement avec celle du héros. De tels objectifs permettent de mieux comprendre les motivations du méchant et de rendre ses actions tout au long du récit plus cohérentes et percutantes.
Lorsqu’un méchant prend des mesures pour atteindre ces objectifs, les enjeux du récit s’intensifient naturellement. Cette escalade est cruciale pour maintenir la tension dramatique et l’intérêt de la lectrice et du lecteur, car elle garantit que les résultats des actions du méchant ont des conséquences significatives pour le monde et ses personnages.
De surcroît, la nécessité pour le méchant de prendre des mesures décisives imprègne le récit d’un sentiment d’urgence. Le héros est obligé de réagir, de s’adapter et d’agir lui-même. Cette interaction entre les actions du méchant et les réactions de l’héroïne et du héros constitue le cœur de l’intrigue, la faisant avancer à travers une série de causes et d’effets qui maintient l’engagement du lecteur/spectateur envers le récit.
Une nécessité d’agir
En créant un méchant avec des objectifs qui nécessitent une action de sa part, l’autrice et l’auteur imprègnent leurs récits d’un sens de réalisme et y ajoute de la profondeur. Le méchant devient davantage qu’une simple caricature du mal ; il devient une véritable entité avec des désirs, des motivations et des plans qui découlent logiquement du développement de son personnage.
Cela rend non seulement le conflit plus convaincant, mais fournit également une base pour explorer des thèmes complexes tels que la moralité, la justice et la nature du pouvoir. William C. Martell met en garde les auteurs et les autrices contre le fait de tomber dans le piège de la conception de plans pour le méchant qui sont soit trop prévisibles, ce qui peut conduire à un désengagement du lecteur/spectateur, ou excessivement compliqués, ce qui peut les confondre et diluer l’impact du récit.
Martell souligne l’importance de l’équilibre, suggérant que les plans les plus efficaces sont ceux qui parviennent à surprendre la lectrice et le lecteur tout en maintenant un sentiment de faisabilité dans la logique établie de l’univers de l’histoire. Les conseils de Martell découlent d’une compréhension nuancée de la narration, où l’engagement du lecteur/spectateur dépend de sa capacité à suivre l’intrigue et à être intrigué par ses développements.
La prévisibilité dans la stratégie d’un méchant peut souvent conduire à un manque de tension dramatique, car le lecteur/spectateur peut se sentir trop à l’aise dans sa perspicacité des événements, diminuant ainsi les enjeux émotionnels du récit. D’un autre côté, un plan trop complexe peut aliéner la lectrice et le lecteur, ce qui rend difficiles pour eux de s’investir dans le récit ou à compatir avec le combat du protagoniste. Le défi pour les scénaristes est de naviguer entre ces extrêmes, en élaborant une intrigue qui n’est ni trop évidente ni complexe.
Martell plaide pour des stratagèmes crapuleux qui intègrent des éléments de surprise, qui peuvent se manifester par des rebondissements inattendus, des manœuvres astucieuses pour détourner l’attention ou la révélation de motivations plus profondes. Ces surprises ne doivent pas venir au détriment de la cohérence interne du récit ; elles doivent plutôt se sentir comme des développements naturels qui découlent du monde établi et de la dynamique des personnages.
Cette approche garantit que le lecteur/spectateur garde son attention, désireux de savoir ce qu’il se passera, tout en croyant à la plausibilité des événements lorsqu’ils se produisent. La faisabilité du plan d’un méchant, selon Martell, est constitutive de l’intrigue. Cela ne signifie pas nécessairement que le plan doit être simple, mais il doit être intelligible dans le contexte du monde de l’histoire. Le lecteur/spectateur devrait être en mesure de comprendre les objectifs du méchant, les moyens par lesquels il a l’intention de les atteindre, et les obstacles qu’il prévoit. Cette clarté n’exclut pas la complexité ; elle exige plutôt que toute complexité serve le récit et l’améliore plutôt que de confondre la lectrice et le lecteur.
Note personnelle
L’incarnation : un passage de l’état d’immanence à celui de permanence
Cette proposition L’incarnation : un passage de l’état d’immanence à celui de permanence suggère que l’incarnation est un processus de passage d’un état d’être présent ou inhérent à quelque chose à un état d’être durable ou immuable. Cela peut être interprété de plusieurs façons, mais une interprétation possible est qu’elle se réfère au processus de devenir une personne.
Quand une personne naît, elle vient au monde en tant qu’être physique. Cependant, elle n’est pas encore complètement formée en tant que personne. Elle doit grandir et se développer, à la fois physiquement et mentalement, afin de devenir un individu pleinement réalisé. Ce processus de croissance et de développement peut être vu comme une transition d’un état d’immanence (être présent ou inhérent à quelque chose) à un état de permanence (être durable ou immuable).
Une autre interprétation possible de cette assertion est qu’elle se réfère au processus de devenir immortel. Dans de nombreuses religions et cultures, on croit que les humains peuvent atteindre l’immortalité par une sorte de transformation spirituelle. Cette transformation peut être considérée comme un processus de passage d’un état d’immanence (être présent ou inhérent au monde physique) à un état de permanence (être durable ou immuable dans le monde spirituel).
Cependant, il est clair que la phrase concerne le processus de devenir quelque chose de plus que ce que nous sommes actuellement. Il s’agit du passage d’un état de potentiel à un état actuel. Mon idée est que le mal appartient à cet état d’immanence et que selon les individus, il s’actualise ou s’incarne dans des méchants de l’histoire.
Si vous pouvez nous aider par vos dons, je l’avoue, cela nous serait vraiment utile. Merci
