Dans l’écriture d’un scénario, un épilogue est une brève scène qui suit le récit principal d’un film ou d’une série télévisée. Il est souvent utilisé pour clore l’histoire, pour révéler ce qu’il arrive aux personnages après les événements de l’histoire principale, ou pour laisser au lecteur/spectateur une pensée ou un sentiment persistant. Cela pourrait être un sentiment d’espoir, de désespoir ou d’ambiguïté.
L’épilogue débute assez souvent en se concentrant sur les suites immédiates des événements du récit principal. Il est souvent utilisé pour montrer comment les personnages font face aux conséquences de ce qu’il s’est passé et pour donner un sentiment de conclusion à l’histoire. Ceci est particulièrement important si l’histoire principale n’est pas résolue ou laisse le lecteur/spectateur avec beaucoup de questions en tête.
Quelques conseils pour écrire l’épilogue
L’épilogue peut montrer comment les personnages ont été affectés par les événements de l’histoire principale. Cela peut être un moyen de développer davantage les personnages et de donner au lecteur/spectateur une meilleure compréhension d’eux. Il est important de tenir compte que le ton de l’épilogue doit être cohérent avec le ton de l’histoire principale. Si l’histoire principale est sérieuse, alors l’épilogue doit également être sérieux. Si l’histoire principale est légère, alors l’épilogue devrait également être léger.
L’épilogue devrait être court et aller droit au but. Il ne devrait pas durer plus de quelques minutes et il ne devrait pas introduire de nouveaux nœuds dramatiques. L’épilogue devrait se concentrer sur les personnages et sur la façon dont ils gèrent les suites des événements de l’histoire principale. Il ne devrait pas s’agir d’introduire de nouveaux personnages ou de mettre en place quelques séquelles.
La séquence d’ouverture de l’épilogue devrait attirer l’attention du lecteur/spectateur et donner le ton pour le reste de la scène. La meilleure façon de montrer comment les personnages gèrent les conséquences des événements de l’histoire principale est de lui montrer comment ils agissent. Les personnages pourraient être en pleine discussion, ou prendre des décisions ou interagir avec leur environnement.
Le Parrain se termine avec Michael Corleone, maintenant le chef de la famille Corleone, assis à une réunion de la Commission de la mafia. C’est maintenant l’homme le plus puissant de la mafia, mais il est aussi isolé et seul. L’épilogue le montre regardant le paysage urbain, puis il se tourne et s’éloigne, laissant au lecteur/spectateur à la fois un sentiment de triomphe et de désespoir.
Quel épilogue pour mon projet ?
Cet épilogue concernera la décision que prend Anne et aux conséquences de celles-ci sur le monde. Mais Anne a aussi grandi de son aventure. Elle a acquis une compréhension nouvelle du monde grâce aux secrets du temple qu’elle sait maintenant en sécurité.
Je m’aperçois qu’à la relecture des trois biographies établies jusqu’à présent, alors que Takumi se présente comme un adversaire redoutable pour Anne, il deviendra son allié. Mais contre quoi ? C’est alors, puisque je fonctionne à rebours (des effets à la cause, si l’on veut), que m’est venu l’idée d’ajouter une véritable figure antagoniste : ce sera une espèce de prêtre sacrificateur.
Maintenant, de quelle décision parle t-on ? Cette décision a tout à voir avec l’arc dramatique de Anne. Peut-être qu’elle se transforme d’une archéologue curieuse à un gardien des secrets anciens, embrassant son rôle dans un destin plus vaste ?
L’événement qui crée l’urgence doit aussi trouver une conclusion.
Sinon, on peut poser :
- Anne émerge comme le sauveur du temple, ayant libéré son véritable potentiel pour le bien.
- Takumi et les autres gardiens reconnaissent Anne comme le véritable héritier de l’héritage du temple.
- Anne promet de poursuivre sa quête pour explorer les civilisations anciennes et percer les mystères du passé.
Qu’avons-nous compris jusqu’à présent ?
L’élaboration des personnages est un processus continu d’affinement des identités pour mieux adapter au récit chaque personnage (ou ipséité, c’est-à-dire ce qui rend chaque personnage unique ; synonyme du pronom réfléchi se ; ego ipse : moi-même, ce qui implique, si l’on est d’accord avec cette acception, une permanence dans le temps (donc idem, même) de l’unicité d’un être vivant).
Le lecteur/spectateur doit pouvoir distinguer chaque personnage même si c’est la première fois qu’il découvre le comédien qui l’interprète.
Comprendre les motivations d’un personnage est fondamental pour créer un personnage bien développé et crédible. C’est comme avoir une carte qui guide vos décisions de narration, en veillant à ce que les actions et les décisions de votre personnage soient cohérentes avec leurs forces motrices internes.
Sans une compréhension claire des motivations d’un personnage, ses actions peuvent sembler arbitraires, incohérentes, voire illogiques. En explorant ses désirs, ses croyances et ses peurs, vous pouvez créer un personnage qui a du sens pour le lecteur/spectateur, ce qui le rend plus attrayant et plus pertinent. Les motivations constituent le fondement de l’arc dramatique de votre personnage. Elles vous aident à comprendre pourquoi votre personnage change ou sort grandi de son aventure.
Lorsque vous reliez ses actions et ses décisions à ses motivations, son évolution devient manifeste et crédible, c’est-à-dire que vous levez le voile de l’opacité qui autrement recouvre votre personnage. Les motivations sont l’énergie qui propulse votre intrigue vers l’avant. Elles suscitent des conflits, stimulent les interactions entre les personnages et motivent ceux-ci à prendre des décisions qui façonnent la progression du récit.
Les motivations d’un personnage donnent à ses actions et à ses décisions une profondeur émotionnelle. Lorsque vous comprenez ce qui les motive, vous pouvez créer des scènes qui résonnent avec le lecteur ou la lectrice, suscitant de l’empathie, de la sympathie ou même de la colère.
Les motivations peuvent être subtilement imbriquées dans les dialogues ou les éléments visuels, ajoutant des couches latentes de significations (et le lecteur/spectateur fera l’effort d’aller chercher ces significations) et de symbolisme (une colombe par exemple ; un symbole est une chose qui signifie autre chose qu’elle-même).
En faisant allusion aux motivations cachées d’un personnage, vous intriguez votre lectrice et votre lecteur. En outre, vous approfondissez l’impact global de la présence de ce personnage dans le récit.
L’implication des personnages dans l’intrigue
L’engagement des personnages dans l’intrigue d’un récit est un élément fondamental dans l’élaboration d’un récit convaincant. C’est l’interaction complexe entre les personnages et l’intrigue qui propulse non seulement l’intrigue vers l’avant, mais lui donne également vie.
Au cœur de chaque récit se trouvent ses personnages, qui ne sont pas simplement les habitants d’un monde fictif, mais l’essence même de ce récit. L’intrigue, quelle que soit sa complexité ou sa simplicité, est fondamentalement une séquence d’événements que les personnages expérimentent, auxquels ils réagissent et aussi, selon les circonstances, qu’ils influencent.
Atteindre à la vérité des personnages par leurs motivations, leurs désirs et leurs défauts est essentiel pour engager la lectrice et lecteur dans le récit. Un personnage bien développé agit comme un pont entre le lecteur/spectateur et le récit, lui permettant de s’immerger dans l’histoire, de sympathiser avec les personnages et de s’investir dans leurs parcours dramatiques.
La relation entre le personnage et l’intrigue peut être considérée comme symbiotique. D’une part, les personnages guident l’intrigue à travers leurs actions et leurs décisions. Les choix d’un personnage, influencés par les circonstances, sa personnalité et ses désirs, façonnent ce qu’il advient même s’il y a une part de bonne ou mauvaise fortune dans les effets seconds. Par exemple, dans Macbeth de Shakespeare, c’est l’ambition de Macbeth et la décision subséquente de tuer le roi Duncan qui propulsent l’intrigue dans une spirale tragique d’événements. De même, dans Ne tirez pas sur l’oiseau moqueur de Harper Lee, la curiosité de Scout et sa compréhension croissante du monde qui l’entoure influencent considérablement le déroulement de l’intrigue, pour reprendre deux de mes exemples favoris.
D’autre part, l’intrigue façonne les personnages. Les personnages sont souvent testés, transformés ou définis par les événements de l’intrigue. Cette interaction est décisive pour créer un sentiment de réalisme et de profondeur dans l’histoire. Les défis auxquels ils sont confrontés, les décisions qu’ils prennent et les conséquences de ces décisions contribuent tous à leur développement. Cette interaction dynamique garantit que l’intrigue et les personnages sont en constante évolution.
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