Débuter son récit peut parfois être difficile et on peut commettre des erreurs. Commencer son récit sans identifier clairement le point de vue principal ou le personnage principal peut être problématique, avec un risque de confusion pour la lectrice et le lecteur. Commencer son récit sans identifier clairement le point de vue principal ou le personnage principal pose un défi, car le lecteur/spectateur peut connaître des difficultés à se lier émotionnellement au récit.
Le risque est particulièrement évident lorsque la mise en place du récit s’étend sur 10 à 15 pages avant d’introduire le personnage principal. Ce retard peut rendre difficile de s’investir émotionnellement et intellectuellement dans le récit. Bien que ce ne soit pas impossible, réussir un projet sans introduire assez tôt dans le récit le personnage principal nécessite un équilibre prudent pour maintenir l’engagement du lecteur/spectateur.
Et effectivement, il est conseillé d’établir le personnage principal dès le début, en fournissant un point focal pour que la lectrice et le lecteur puissent adhérer au récit et suivre ce personnage tout au long de l’intrigue.
Un équilibre
Un exemple d’un film où l’identification du personnage principal est quelque peu problématique est Inception de Christopher Nolan. Le film plonge dans le monde des rêves à l’intérieur des rêves, avec une intrigue complexe. La narration est intentionnellement compliquée, avec plusieurs personnages partageant un temps d’écran important. Bien que Dom Cobb puisse être considéré comme le protagoniste, les subtilités narratives rendent parfois difficile pour le lecteur/spectateur de saisir immédiatement la perspective sur laquelle s’ancrer.
Le récit, cependant, parvient à maintenir l’engagement du lecteur/spectateur grâce à son scénario convaincant et ses séquences visuellement étonnantes. Malgré la complexité initiale, Inception révèle progressivement son personnage principal et permet au lecteur/spectateur de se lier au parcours émotionnel de Dom Cobb. Cet exemple montre comment un choix narratif délibéré pour retarder l’identification claire du personnage principal peut être pratiqué avec succès avec une narration habile.
Si vous décidiez de garder le personnage principal enveloppé de mystère, en optant pour une mise en place prolongée du récit pour introduire plutôt et par exemple un monde futuriste retardant l’identification du protagoniste, les 15 premières minutes seraient une jouissance visuelle de technologies avancées, de paysages urbains tentaculaires et de personnages énigmatiques engagés dans un conflit cyberpunk aux enjeux élevés.
Lectrice et lecteur sont alors plongés dans l’intrigue de ce monde dystopique, mais se retrouvent à la recherche d’une figure centrale pour ancrer leur perspective. C’est adopter une approche audacieuse, tissant une toile narrative complexe sans un personnage central clair. À mesure que la tension dramatique monte dans ce monde complexe, le lecteur/spectateur peut ressentir un sentiment de distance, désirant ardemment un personnage sur lequel il puisse s’investir émotionnellement. Trouver le bon équilibre est crucial pour éviter que la fascination initiale pour le monde ne se transforme en confusion ou en désintérêt.
Cet équilibre pourrait être trouvé vers la page 20 du scénario. Alors que l’intrigue complexe se déroule, une figure mystérieuse, nommée Cipher, intervient. Cette révélation clarifie non seulement le personnage principal, mais ajoute également une couche d’intrigue alors que Cipher navigue dans le réseau complexe d’alliances et de trahisons dans un monde où les ombres cachent autant qu’elles révèlent.
L’introduction retardée améliore l’impact de la présence de Cipher, fournissant à la fois la clarté et un accès au personnage pour le lecteur/spectateur.
Commencer fort
Commencer son récit avec une séquence d’action puissante peut limiter la progression du récit, laissant peu de place à la montée en puissance de l’intrigue elle-même et à son développement au fur et à mesure qu’elle se déroule.
Supposons que vous décidiez de choisir de jouer sur l’intensité dramatique d’une séquence en immergeant immédiatement le lecteur/spectateur dans un casse à haut indice d’octane. Le récit commence donc par un casse méticuleusement planifié et exécuté de manière explosive. Le lecteur/spectateur est convié à un festin de coups de feu, de pneus stridents et d’échappées audacieuses sans aucune introduction préalable aux personnages impliqués.
C’est le défi à relever. Car l’action implacable saisit le lecteur/spectateur dès la première image, présentant un spectacle visuellement époustouflant et rempli d’adrénaline. Cependant, l’absence d’exposition des personnages laisse le lecteur/spectateur sans une compréhension claire des motifs derrière le casse ou un lien personnel avec les personnages impliqués.
L’intensité du casse de la séquence d’ouverture est si immense que les développements ultérieurs de l’intrigue peinent à égaler son impact. Au fur et à mesure que le récit progresse, il devient difficile de relever les enjeux ou de surprendre le lecteur/spectateur, car le spectacle initial met la barre très haut. Avec une séquence d’ouverture forte, vous vous posez des limites pour le développement futur de votre créativité.
Une solution à ce besoin de profondeur narrative serait d’employer des analepses (des retours dans le passé des personnages d’où l’intérêt d’écrire une biographie pour chacun d’eux) et des scènes intimes sur les personnages après cette séquence d’ouverture explosive. Ces moments dévoilent progressivement les motifs, les relations et les histoires personnelles des personnages impliqués dans le casse, permettant au lecteur/spectateur de se lier à eux et de comprendre la complexité sous la surface.
La montée d’adrénaline initiale sert à accrocher la lectrice et le lecteur, les ferrant dans un récit plus profond et plus passionnel alors que les différentes étapes de la vie des personnages et les motifs derrière le cambriolage sont progressivement révélés.
Trop de personnages & trop de dialogues
Introduire trop de personnages dans les premières pages, en particulier des personnages mineurs avec un dialogue substantiel, peut conduire à la confusion et rendre difficile pour la lectrice et le lecteur d’identifier le personnage principal et de l’accompagner dans son périple émotionnel.
De même, commencer son récit avec un ton qui ne correspond pas au genre, comme introduire une séquence comique dans un film d’horreur sans un thème comique, peut créer une expérience discordante pour le lecteur/spectateur.
De même encore, ouvrir son récit avec trop de dialogues peut entraver l’établissement efficace du ton et du monde, potentiellement submergeant le lecteur/spectateur et entravant sa relation avec les personnages et l’intrigue.
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