LES RELATIONS

Chaque récit est d’abord le récit d’une relation. Certes, un personnage se définit lui-même par ses actions. Toutefois, ces actions se produisent dans un contexte défini par une relation. Ainsi, pour sauver la femme qu’il aime, le héros décide de pénétrer dans l’immeuble en flammes.
Cette décision est le fruit de la relation assumée entre lui et cette femme. Ce à quoi aspire un personnage, ce qu’il convoite, ce qu’il aime & comment il aime et de même ce qu’il hait & comment il hait, ses souffrances, ce qu’il tue & ce qu’il sauve, enfin comment & pourquoi change t-il peuvent être expliqués par son passé et peut-être aussi par ce qui est inné en lui.

Seulement la lectrice et le lecteur d’un tel personnage ne peuvent vraiment le comprendre que lorsqu’il le voient et l’entendent interagir avec les autres. On ne peut vraiment éprouver ce par quoi il passe au cours du récit qu’à travers le regard qu’il porte sur les autres & qui lui est retourné par autrui.

Une relation peut exister au début du récit et se créer dans le temps de l’exposition et évoluer car rien n’est vraiment figé. Cette relation qui est un élément dramatique à elle seule accompagne l’évolution personnelle des personnages qui la vivent et peut expliquer leur arc dramatique (ce par quoi ils passent et les font devenir) ou le fait qu’ils ne changent pas (c’est souvent le cas de figure du personnage antagoniste).

Le message du récit

La relation aide à asseoir un thème. Lorsqu’un personnage est convaincu que la relation entre un homme et une femme ne peut être d’amitié (Lorsque Harry rencontre Sally) et qu’il s’aperçoit qu’il aime sa meilleure amie, c’est toute la relation entre Harry et Sally qui porte ce thème.
Une relation est un lien entre deux ou plusieurs concepts, objets ou personnes. Ce lien peut être d’amour, d’amitié ou de haine. La relation peut décrire le sentiment & l’émotion d’une jalousie, d’envie ou de répugnance entre un protagoniste et son antagonisme.

Quelle que soit la relation, elle sera définie en amont car il faut la comprendre dès le début du récit afin de créer des espoirs et peurs associés au développement de la relation et à sa résolution.
La résolution peut être bénéfique : deux étrangers que tout sépare et qui doivent s’associer pour les besoins de l’intrigue peuvent découvrir mutuellement, par ce par quoi ils passent dans le cours de l’intrigue, que leurs motivations est précisément ce qui les rapprochent. En revanche, la relation peut évoluer en un mépris profond et être la source d’une destruction de l’autre.

Il est important d’explorer en profondeur le personnage et ses relations. L’intrigue en dépend et en est aussi le support. Le récit tout entier a besoin d’une structure afin d’être cohérent mais pour le lecteur/spectateur, elle est totalement invisible.
En revanche, il aspire à un lien émotionnel (qui pourrait lui manquer dans la vraie vie) et le trouve auprès des personnages. Ce sera donc avec un peu de psychologie que l’autrice et l’auteur parviendront à unir un personnage & le lecteur/spectateur.

L’arc dramatique d’un personnage, c’est-à-dire les étapes par lesquels il passe et qui sont autant d’états psychologiques qui démontrent qu’il est devenu autre au cours de l’intrigue, est une approche nécessaire de l’élaboration d’un personnage. Même lorsque le personnage est figé dans un état psychologique donné, cela aide à définir sa fonction comme chez l’antagoniste par exemple.

Deux univers coexistent chez un personnage (un personnage est une imitation d’un être bien réel) : extérieur & intérieur. L’extérieur est l’espace & le temps dans lesquels se meut le personnage, où il agit, réagit & où l’interaction est considérable. Actions & dialogue sont les constituants de ce monde extérieur.

Puis il y a l’intimité d’un personnage, ce qu’il éprouve. C’est-à-dire pour la lectrice et le lecteur, ce seront des choses invisibles mais dont ils percevront des signes, des indices qu’ils interpréteront (ce sera leur manière de participer à l’histoire, à ce qu’il s’y passe par un lien empathique ou tout au moins sympathique).
En somme, il y a une lecture sous-jacente aux apparences ou à l’intention que l’on croit deviner chez un personnage. Cette interprétation est aussi guidée par l’auteur et l’autrice car chaque personnage (tout comme dans la réalité) possède un point de vue singulier sur le monde. Il existe autant de regards que de personnages.

L’archétype

Il est possible sans nuire à sa créativité d’utiliser les archétypes pour définir un personnage. Un archétype est une structure singulière qui supporte des comportements communs et des psychés qui s’appliquent à des catégories d’individus. Ensuite, il suffit de tordre un peu un archétype, de lui ôter ou de lui ajouter quelques traits de personnalité afin de le différencier des autres personnages.

Il sera bénéfique de s’interroger sur ses personnages comme par exemple le monde dans lequel il a été éduqué. Ce questionnement pourrait ne pas servir l’intrigue mais sur le plan de la connaissance intime avec un personnage, il s’avère indispensable.

Notre esprit humain est la clef pour inventer un personnage. Il suffit d’observer ses propres interactions avec autrui, d’être curieux à propos de soi, des autres et de tenter de comprendre ou d’analyser nos relations aux autres. Le fait social est un critère important de l’évolution de l’esprit humain. A chaque époque, ses propres notions de dévorer ou d’être dévoré : actif ou passif, c’est déjà un élément de caractérisation.

Chaque personnage que nous développons est en quelque sorte une projection ou un reflet de nous-mêmes. En travaillant sur nos propres récits, nous travaillons également sur notre soi.

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